A medida que el verano da paso al otoño, a medida que los días se acortan y las noches se vuelven más largos y las camisetas se cambian por bufandas y abrigos, muchas personas comienzan a anhelar que los días más bálmicos vuelvan a aparecer demasiado rápido.
No así los fotógrafos, porque sabemos que el otoño es la temporada más fotogénica: los árboles, una vez uniformemente verdes, se vuelven mil tonos de rojo, marrón y amarillo; las mañanas brumosas dan a los paisajes una sensación extraña, de otro mundo; La naturaleza es más espectacular ya que los animales hacen preparativos de última hora para hibernación o exhibiciones dramáticas.
Así que abrígate y sal con los elementos de tu cámara. Aquí hay diez ideas para proyectos de fotografía de otoño fáciles …
1. Siluetas de ciervo.
El otoño ve uno de los espectáculos más grandes de la naturaleza: la rutina. Los ciervos encierran astas en feroces batallas mientras compiten por hembras en la temporada de reproducción de septiembre a noviembre.
Dispare desde la distancia, más por seguridad para evitar asustar a los ciervos, ya que las criaturas están llenas de testosterona y los ataques a los humanos no son desconocidos. Un teleobjetivo largo combinado con una apertura amplia ayuda a separar a los ciervos de su fondo.
Otro tiro clásico es disparar a la luz en una mañana brumosa y temprana, exponiéndose al cielo más brillante para que el venado esté en silueta.
- Guía de compra: Las mejores lentes super teleobjetivo
2. Retratos de otoño.
Para un retrato otoñal, no puedes vencer a una modelo bien envuelta contra los elementos rodeados de hojas de color rojizo. Con un sol bajo en el cielo, podrá obtener una toma bien iluminada sin necesidad de destellos o reflectores hasta altas horas de la mañana o desde la tarde, simplemente enfrentando a sus modelos al sol.
Lanzar o patear hojas en el aire agrega una sensación de diversión y movimiento a la toma, también le da a la gente algo que hacer, ayudando a evitar una postura forzada. Establezca el modo de Prioridad de Apertura en su cámara y use una abertura poco profunda, alrededor de f / 4, para asegurarse de que las características faciales del modelo estén bien enfocadas, pero para dar un efecto de capas, de modo que las hojas en primer plano y fondo queden progresivamente desenfocadas.
Disparar desde más atrás y hacer zoom con un teleobjetivo corto acentuará aún más el efecto. En la luz solar otoñal, esto debería resultar en una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como de 1 / 200seg para congelar las hojas que caen, aunque un poco de movimiento borroso también puede agregar una sensación de dinamismo al disparo.
Realice muchos disparos, ya que está obligado a tener muchos duffers (con hojas en la parte frontal de las caras, etc.), así que configure el modo de manejo continuo y dispare en ráfagas. Pre-enfoque en la cara del modelo, pero luego cambie al enfoque manual, o use la técnica de enfoque del botón de retroceso, para evitar que la cámara cambie el enfoque a una hoja cercana sin darse cuenta.
- Aprende más: 14 consejos para fotografiar retratos que nunca querrás olvidar
3. Deliciosos paisajes.
La hora dorada, justo después de la salida del sol o justo antes de la puesta del sol, es un momento favorito para los fotógrafos, ya que la luz es bendecida con una maravillosa calidad cálida y suave, ya que se filtra por las partículas de la atmósfera. El inconveniente es que tienes que levantarte al amanecer para aprovechar al máximo …
Pero lo mejor del otoño es que el amanecer se hace más tarde y más tarde, especialmente cuando los relojes se remontan a finales de octubre, por lo que arrastrarse fuera de la cama no es una tarea tan ardua como lo es en los meses de verano. El sol permanece más bajo en el cielo durante más tiempo también, lo que significa que la «hora» dura un poco más.
Dispara con el sol detrás de ti para iluminar el paisaje, hacia el lado para capturar sombras alargadas, o hacia el sol para ver amaneceres espectaculares. Un conjunto de filtros de graduación ND es útil, ya que el cielo será mucho más brillante que la tierra debajo, lo que dará lugar a problemas de exposición.
Alternativamente, tome dos exposiciones, una para la tierra y otra para el cielo, y luego fíjelas en Photoshop.
- Aprende más: 21 consejos esenciales de fotografía de paisajes que debes conocer
- Guía de compra: Mejores filtros de graduación ND: 6 mejores modelos probados
4. Fauna estacional
El otoño puede ser un momento de mucho trabajo para los animales, ya que se preparan para los próximos meses de invierno cuando la comida escasea. El truco es aprender los hábitos de su especie objetivo, ¿a qué hora del día y dónde están más activos? Con esto establecido, es esencial no acercarse demasiado, y eso significa un gran teleobjetivo de al menos 300 mm. Una lente rápida (por ejemplo, f / 2.8 o f / 4) también es un beneficio para los sujetos más inquietos, y cuando necesita disparar con poca luz.
Por lo general, disparará con el objetivo casi totalmente abierto para maximizar la luz y para separar el sujeto del fondo. También es importante bajar al nivel de los ojos del sujeto para obtener un retrato mucho más íntimo y reducir el primer plano vacío en sus tomas.
Puedes aumentar tu tasa de éxito alentando a los animales hambrientos a que acudan a ti; establezca una estación de alimentación y recurra al soborno dejando fuera la comida.
- Aprende más: 30 consejos esenciales de fotografía de vida silvestre
- Guía de compra: Los mejores teleobjetivos.
5. niebla de la mañana
A principios de otoño, las noches frías son seguidas a menudo por días cálidos, y esta gran variación en la temperatura proporciona las condiciones ideales para crear niebla y niebla; a medida que el aire de la noche se enfría, la humedad se condensa y luego forma pequeñas bolsas de niebla que se asemeja al suelo a medida que aumenta la temperatura.
De todos modos, es difícil predecir con certeza cuándo serán las condiciones adecuadas para que se forme la niebla, y exactamente dónde y cuán espesa será. Una noche fría y tranquila seguida de una mañana cálida, con visibilidad que cae durante la noche, es un buen indicador de la formación de niebla.
La niebla está en su mayor parte atmosférica alrededor de la salida del sol, y pronto comienza a evaporarse y dispersarse, por lo que su ventana de oportunidad es limitada. Tendrás que estar en una posición elevada; disparar en un valle, con árboles o ruinas de castillos asomando entre la niebla funciona bien, al igual que disparar a través de campos bajos, con follaje y colinas distantes rompiendo a través de la niebla. La niebla a menudo se forma sobre grandes cuerpos de agua, por lo que disparar sobre los lagos es otra buena opción.
Necesitará un trípode ya que disparará a velocidades de obturación lentas en la luz del amanecer baja. Una lente larga, como un teleobjetivo de 70-200 mm, comprime la perspectiva y enfatiza el efecto de capas de niebla. Es probable que la niebla relativamente brillante engañe a su sistema de medición para subexponerlo, así que verifique su histograma y aplique alrededor de +1 parada de compensación de exposición, según sea necesario.
- Aprende más: Cómo predecir el ángulo de salida del sol.
- Aprende más: Cómo crear niebla
6. reflexiones
Aproveche al máximo el abundante color del paisaje duplicando la rica paleta de otoño. Necesitarás un alto punto de ventaja para disparar hacia un lago para reflejar la mayor parte de la escena como sea posible.
Las condiciones ideales son un día tranquilo sin viento, por lo que la superficie del agua está lo más quieta posible para un reflejo similar a un espejo. Dispara con tu espalda al sol para que el paisaje se ilumine para maximizar el color reflejado. Si hay un cielo azul atractivo, dispare de par en par para capturar la forma de las cimas de las montañas en la escena, pero si está nublado, aumente el zoom para enfocar el paisaje y el follaje, y estas condiciones son útiles para evitar los problemas de deslumbramiento del agua.
Mientras dispara desde una distancia, una apertura de rango medio, alrededor de f / 8, le dará mucha profundidad de campo. Una exposición prolongada suavizará cualquier ondulación, así que use un filtro ND. Además, si coloca la cámara en un trípode, la mantendrá inmóvil durante una larga exposición, y también le ayudará a afinar su composición.
- Guía de compra: Mejores filtros ND: 6 modelos top probados
7. Colorear en primer plano.
Cuando las hojas caen, adquieren hermosos tonos multicolores y revelan su delicada estructura de venas, lo que las hace perfectas para la fotografía de primeros planos.
Para detalles más grandes que la vida, una lente macro es capaz de proyectar una imagen en el sensor a tamaño real, aunque esto solo proyectará una parte de la hoja, por lo que cualquier lente capaz de enfocar razonablemente de cerca lo hará para fotografiar una hoja en su totalidad – o grupo de hojas.
Coloque su cámara en un trípode apuntando hacia abajo (aquí es útil una columna central giratoria) para que el plano de enfoque sea lo más plano posible sobre la hoja. Use la Vista en vivo y el enfoque manual, y aumente la vista 5x o 10x y gire el anillo de enfoque hasta lograr un enfoque óptimo.
Los disparos de cerca reducen la profundidad de campo de manera significativa, e incluso cuando se dispara de forma plana, los bultos y protuberancias podrían quedar fuera de foco. Una apertura de rango medio de f / 8 a f / 11 no solo no solo minimiza esto, sino que también es probable que su lente esté en su punto más agudo, vital para resaltar los detalles.
- Aprende más: Lentes macro: cómo elegir uno y cómo usarlo
- Guía de compra: Mejores lentes macro
8. bodegón
Cuando el clima se vuelve tan intolerable que incluso el fotógrafo más intrépido tiene dudas sobre aventurarse afuera, ¿qué tal una sesión fotográfica de naturaleza muerta con temática otoñal?
Instale un estudio improvisado en la mesa de su cocina. Lo mejor de la naturaleza muerta es que estás completamente a cargo; Puede colocar sus temas como desee y tener control total sobre la iluminación.
Ponga su cámara en el trípode y use la Vista en vivo. De esta manera, puedes afinar tu composición hasta que esté lista. Una apertura estrecha garantiza que toda la escena esté enfocada, o intente una profundidad de campo reducida para que solo el sujeto principal de la escena esté enfocada; Esto es particularmente efectivo cuando se fotografían alimentos.
- Aprende más: 52 proyectos de fotografía para probar.
9. Exhibiciones de fuegos artificiales
Mientras que la pirotecnia en sí misma se ve bonita, obtendrás mejores tomas si las muestras en contexto, así que usa el extremo más ancho de un zoom estándar. Prepárate antes de que comiencen los fuegos artificiales; quieres estar contra el viento para que el humo se aleje de la cámara, y elegir un lugar que esté fuera del camino de los espectadores para que no obstruyan tu vista o golpeen la cámara. Use un trípode y un disparador remoto: el disparador automático no es bueno aquí, ya que tendrá que presionar el obturador en el momento preciso.
Grabar más de lo que necesita significa que puede recortar más tarde. Enfoque automático en un edificio u otro punto focal, componga con esto en el tercio inferior del marco, luego cambie al enfoque manual para no estar cazando en la oscuridad. Tome una foto separada del edificio para fusionarse más tarde, de modo que no tenga que comprometer la exposición.
Para los propios fuegos artificiales, una apertura de medio a estrecho es mejor (f / 11-f / 16), ya que son bastante brillantes, y querrá mantener el obturador abierto durante solo 1 a 4 segundos para capturar la explosión Fuegos artificiales en su totalidad. Usa el modo Bombilla, dispara el obturador mientras los cohetes se lanzan hacia el cielo y lo cierran una vez que la explosión termina. Verifique sus exposiciones en la pantalla LCD posterior y ajuste el tiempo de apertura del obturador en consecuencia.
- Aprende más: Cómo fotografiar fuegos artificiales en 7 sencillos pasos.
10. Contre-jour
Una de las primeras lecciones que aprendemos en fotografía es disparar con el sol sobre un hombro para que ilumine al sujeto, pero la luz de otoño más baja y más débil se presta para hacer todo lo contrario.
«Contre jour» es francés para «contra la luz del día» e implica disparar con sujetos a contraluz contra los rayos del sol. Es particularmente efectivo con hojas otoñales; a medida que cambian de color también se vuelven más translúcidos, por lo que la luz del sol revela su estructura. Alternativamente, un tiro más amplio del bosque, la luz del sol que se filtra a través de los troncos de los árboles, también puede funcionar bien. O qué tal si se agacha y dispara a los taburetes para que el sol cree una luz de borde atractiva que envuelve los bordes del sujeto.
Tendrá que disparar por la mañana o por la tarde, pero cuando el sol esté bastante alto para proporcionar una luz de fondo fuerte. Por lo general, es mejor asegurarse de que el sol bloquee al menos parcialmente el sujeto para evitar que se queme por completo. Usa Photoshop después para revelar detalles en sombras y resaltes.
- Aprende más: 10 habilidades de edición de Lightroom que todo fotógrafo debería saber
