Las películas de Studio Ghibli están cerca de los corazones de muchos, y no es difícil ver por qué. El estudio de cine japonés ha creado algunas de las mejores películas de anime de las últimas cuatro décadas, y se ha convertido en sinónimo de anime para el público occidental..
Es probable que ya hayas escuchado algunas películas de Ghibli, quizás mi vecino Totoro, pero si estás buscando lo mejor de Ghibli o quieres saber cómo se compara tu favorito con el resto de la filmografía del estudio. , tenemos la guía para ti.
Hicimos una encuesta interna en todo el equipo Ditching para clasificar todas y cada una de las películas de Studio Ghibli jamás realizado, desde 1984 hasta la actualidad. Comenzamos con nuestra primera selección, que puede ver a continuación, y luego contamos desde allí hasta los menos conocidos y los menos amados, pero todas las películas en esta lista probablemente merezcan su tiempo. Vea esta guía como una forma de priorizar qué películas ve primero.
Vale la pena mencionar que Netflix ahora tiene los derechos de casi todas las películas de Ghibli en todo el mundo, menos los EE. UU., Japón y Canadá, aunque aquellos de ustedes en los EE. UU. buscarán verlos en HBO Max cuando se lance el servicio de transmisión de TV a fines de este año..
Para ver un resumen completo de dónde y cuándo puede encontrar películas de Ghibli para transmitir en su región, consulte esta página aquí: dónde ver películas de Studio Ghibli desde cualquier lugar.
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1. Alejado (2001)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)
Spirited Away es a menudo el primer Studio Ghibli en entrar en conversación, y por una buena razón. Esta poderosa historia, de una niña humana que viaja al mundo de los espíritus y es contratada para trabajar en una casa de baños mística con la esperanza de regresar a su vida normal, es sin duda una pieza de animación histórica y una de las mejores películas de todas hora.
El elenco de personajes es realmente inolvidable, desde el maestro del carbón con extremidades de araña y su pequeño ejército de hollín hasta los sapos y espíritus que frecuentan la casa de baños, con el personaje central de Chihiro pareciendo más pequeño e indefenso cuanto más grande e indescifrable es el mundo a su alrededor se convierte.
Es realmente una película que muestra la animación 2D en su mejor momento, incluso dos décadas después de su lanzamiento, además de mostrar la increíble mezcla de empatía e imaginación que el famoso director de Ghibli, Hayao Miyazaki, ha traído al panorama cinematográfico. Solo míralo ya.
2. Mi vecino Totoro (1988)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
El siguiente en nuestra lista es ese clásico familiar, My Neighbor Totoro. Al estilo habitual de Ghibli, se centra en una niña, dos, de hecho, que se encuentra con el mundo sobrenatural..
El Totoro del título es el «rey del bosque», un espíritu de bosque con una sonrisa masiva, bigotes adorables y un cuerpo tierno que parecía hecho para peluches (que al menos un escritor de Ditching admitió poseer). Cuando una familia se muda a una casa antigua y aparentemente embrujada en la zona rural de Japón, dos hermanas tropiezan rápidamente con este Totoro y las fuerzas mágicas que animan el paisaje a su alrededor..
Es una película sincera, que contrarresta bellamente el dolor de la separación dentro de una familia: la madre de las niñas está enferma en el hospital y la hermana menor se pierde en los campos circundantes tratando de encontrar su camino allí, con la alegría de ser amada. los que se encuentran de manera milagrosa. Tiene solo 90 minutos de duración, lo que lo convierte en un reloj alegre y estimulante.
3. Servicio de entrega de Kiki (1989)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
El servicio de entrega de Kiki es una pieza de animación absolutamente encantadora, que sigue la fortuna de una joven bruja, Kiki, completa con un animal de escoba familiar y voladora, que viaja a una ciudad bulliciosa con la esperanza de forjar su propio camino..
A pesar de los matices ocultos, Kiki está principalmente interesada en usar sus poderes de brujería como mensajero personal para productos horneados y juguetes para niños, y se convierte en el centro de una operación de rescate cuando una demostración de aeronave falla.
Como una versión caprichosa de una historia de la mayoría de edad, y una que trata con sensibilidad las presiones de la expectativa y la independencia, es una película maravillosa para todos.
4. Howl’s Moving Castle (2004)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Otro clásico de la obra de Ghibli, Howl’s Moving Castle está repleto de elementos mágicos que hacen que las películas de Star Wars se vean realmente mundanas..
La película sigue a una niña (¿está viendo un patrón aquí?) Que es maldecida por una bruja para perder su juventud, y encuentra empleo en el castillo mecánico itinerante de un vago mago sin corazón (Howl), impulsado por un adorable demonio de fuego (Calicifer ).
Con secuaces que cambian de forma, una bruja maníaca y un terrible conflicto militar en el que los personajes de la película se ven atrapados, esta es una película que vincula los horrores de la guerra y la industria a una pérdida de identidad y fe en nosotros mismos, y luego, naturalmente, maravillosamente, encuentra una manera de restaurarlos. También es una historia de amor, si eso te lo vende.
5. Nausicaä y el valle del viento (1984)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Nausicaä y el Valle del Viento es la primera película de Ghibli, y también una de las mejores del estudio. Tiene lugar en un mundo devastado por la guerra, ahora convertido en gran medida en el desierto, con solo unos pocos parches de bosque y Groenlandia..
La princesa Nausicaä es una exploradora y científica dedicada, que vuela por los cielos en un planeador e intenta discernir cómo restaurar la naturaleza a su antigua gloria, con villanos emocionantes, vida salvaje magníficamente representada y un mensaje ambiental cuidadosamente en su núcleo..
Si bien los doblajes estadounidenses a menudo pueden sentirse desconectados de las emociones de los personajes en pantalla, encontrarás que hay un increíble elenco de voces en off aquí, con Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) e incluso un joven Shia LeBeouf ( Ilegal).
La película también presenta el trabajo de animación de un joven Hideaki Anno, quien creó el icónico anime Neon Genesis Evangelion, y vale la pena verlo solo por su increíble pieza de guerrero fundido..
6. La princesa Mononoke (1997)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Combinando el mensaje ecológico de Nausicaä con el mundo de los espíritus de la naturaleza, la princesa Mononoke es una de las películas más maduras de Ghibli. Hay los lindos personajes necesarios por los que Ghibli es famoso (esos espíritus de los árboles son adorable), pero incluso las cosas lindas se encuentran entre algunos temas bastante pesados y momentos de violencia impactante.
Eso puede hacer que la princesa Mononoke sea una película difícil para las personas más acostumbradas al lado caprichoso de Ghibli, pero si persevera y deja de lado sus ideas preconcebidas sobre lo que debería ser una película de Ghibli, será recompensado con una de las mejores películas del estudio..
Ambientada en el Japón feudal, la historia se centra en un joven príncipe llamado Ashitaka, que se ve envuelto en una guerra entre humanos hambrientos de recursos y los dioses de un bosque que los humanos están destruyendo. Durante su aventura, conoce a una niña humana que monta lobos, San, también conocida como la Princesa Mononoke, que fue criada por la diosa lobo Moro.
San odia a los humanos, los humanos temen a los dioses y Ashitaka está atrapada en el medio. Se complica, y a veces muy extraño, y se podría argumentar que es un poco como una versión violenta de Fern Gully. Pero también es mucho más que eso, con impresionantes imágenes y un poderoso mensaje detrás de todo. Hay una razón por la que rompió el récord de taquilla de Japón, manteniendo su corona hasta 2001, cuando fue golpeada por otra obra maestra de Ghibli ….
7. Porco Rosso (1992)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
“Prefiero ser un cerdo que un fascista.”
Esa línea le dice más sobre Porco Rosso que cualquier otra cosa: una animación muy politizada que se encuentra en algún lugar entre la fantasía de cuento de hadas y la película de guerra. Cuenta la historia de Marco Rossolini, AKA Porco Rosso o «El cerdo rojo». Rossolini, ex pez italiano piloto de caza de la Primera Guerra Mundial, recibió una misteriosa maldición que lo convierte en un cerdo antropomorfizado, de ahí el apodo de ‘Porco’.
Es una historia de Ghibli maravillosa y extraña, que se extiende a lo largo de la línea entre el drama histórico y el mito. Porco es uno de los más memorables del gran catálogo de grandes personajes de Studio Ghibli, y el magistral pastiche de películas de guerra enfocadas en la aviación hawkish lo convierte en una película única en la ya excéntrica obra de Studio Ghibli..
8. El cuento de la princesa Kaguya (2013)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
El cuento de la princesa Kaguya es sin duda la película más bellamente animada de esta lista. Usando un estilo ilustrativo de pincel, se destaca audazmente de las tradiciones de la animación moderna y no tiene miedo de dejar que los bocetos y colores mínimamente dibujados tomen protagonismo.
La princesa Kaguya, del tamaño de un pulgar, es descubierta viviendo en un brote de bambú y llevada a casa por un cortador de árboles que la cría como su propia hija. Ella rápidamente (y queremos decir con rapidez) se convierte en una joven de gracia y alegría sin carga, pero su estilo de vida simple se ve alterado cuando el cortador de árboles traslada a su familia a la capital, en busca de un estilo de vida noble más acorde con su hija mística.
El dinero viene con sus propios problemas, por supuesto, incluida la atención de varios pretendientes nobles y una serie de nuevas reglas sobre cómo son las damas nobles. significaba a comportarse. Es más triste que algunas películas en esta lista, con un peso emocional ayudado por las increíbles fortalezas de su animación y las relaciones convincentes esbozadas a lo largo de la película, pero vale la pena el viaje..
9. Tumba de las luciérnagas (1988)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Grave of the Fireflies es un tanto infame como la película de Ghibli que a menudo nos dicen no para mirar, dado el tema difícil.
Ambientada durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, es una historia devastadora de dolor, sufrimiento y supervivencia, ya que dos hermanos intentan no morir de hambre mientras su familia y su país se ven sacudidos por el conflicto global..
Es difícil creer que esta película salió el mismo año que el conmovedor Mi vecino Totoro, y es una de ver solo si estás listo para llorar. Sin embargo, no está disponible para transmitir en Netflix, a diferencia de la mayoría de esta lista, por lo que tendrá que encontrar un alquiler o compra en otro lugar, si no encuentra una copia de Blu-ray 4K.
10. Solo ayer (1991)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Cuando las personas piensan en las películas de Ghibli, probablemente piensan en imágenes fantásticas o magia de algún tipo. Solo ayer, sin embargo, es la película de Ghibli más basada en esta lista. En él, una mujer con sede en Tokio hace un viaje al campo, recordando su infancia en el proceso. Esta es una película sobre las realidades de la edad adulta y la desconexión entre nuestros sueños y dónde terminamos en el mundo..
Claro, no cuenta con un gato que habla ni ninguna magia, pero es quizás la película de Ghibli más madura en la materia. Solo ayer puede ser una película profundamente melancólica a veces, especialmente si tienes poco más de veinte años (bueno, treinta años) y te preguntas qué demonios hiciste con tu vida. No podemos enfatizar cuán subestimada esta película realmente es.
11. Susurro del corazón (1995)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
La colegiala Shizuku es una aspirante a escritora frustrada que, después de conocer a una guapa (pero extraña) gata que habla, la misma que aparece en la próxima película de nuestra lista, vierte todo para mejorar su escritura, incluso a costa de su trabajo escolar..
Shizuku atraviesa el tipo de angustia creativa que podrías esperar de alguien mucho mayor, lo que hace de esta una película interesante entre el catálogo de Ghibli..
Realmente, es una historia de la mayoría de edad sobre la autorrealización. Temáticamente, tiene un pequeño cruce con Only Yesterday, pero la presencia del gato que habla lo hace sentir más como una película tradicional de Ghibli. Sin duda harían una gran factura doble de Ghibli.
12. The Cat Returns (2002)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Después de salvar a un gato de ser atropellado por un camión, al estudiante de secundaria Haru se le ofrece la pata del gato en matrimonio. Resulta que el gato que salvó es el príncipe del Reino del Gato, y sus respuestas mixtas se toman como un sí. En realidad, no queriendo convertirse en una princesa gata, Haru solicita la ayuda de Baron, un caballero gato suave y educado que conoce las verdaderas consecuencias que tendrá el matrimonio de Haru: se convertirá en una gata, atrapada en el Reino de los Gatos para siempre..
The Cat Returns no siempre se considera una de las mejores películas de Ghibli, pero es una historia conmovedora y divertida que debería estar en la lista de observación de cualquier amante de los gatos..
13. Ponyo (2008)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)
Ponyo es tu clásico cuento de chico y pez dorado. Sosuke sale a dar un paseo cuando se encuentra con una princesa de peces dorados, a quien llama encantadoramente Ponyo, que quiere convertirse en humano en lugar de seguir viviendo bajo el agua.
El padre de Ponyo insiste en que ella no puede convertirse en humana, pero la princesa comienza a transformarse a medida que conoce a Sosuke y el mundo humano en el que vive. La historia toca los temas de la humanidad y nuestra relación con el mundo natural, y presenta una animación adorable también.
14. Cuando Marnie estuvo allí (2014)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
La joven Anna visita a su familia en la isla japonesa de Hokkaido, pero se encuentra con una misteriosa mansión y una niña aún más misteriosa llamada Marnie. A medida que las dos chicas se hacen amigas y los sueños comienzan a mezclarse con la realidad, Anna aprende más sobre su familia extendida y la ciudad a la que se mudó para el verano..
Cuando Marnie Was There es especialmente agridulce al ser el largometraje final producido bajo el sello Studio Ghibli antes de que el estudio se detuviera, aunque se lanzará otra película (¿Cómo vives?) En los próximos años.
15. Castillo en el cielo (1986)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
¡Un castillo! ¡En el cielo! No obtienes mucho más fantástico que esta primera película de Ghibli, que presenta tantos robots, aeronaves y amuletos preciosos como podrías pedir en una aventura steampunk, también dirigida por Hayao Miyazaki.
Hay un buen toque de magia junto con los aspectos más mecánicos de esta película, y seguramente verás alguna iconografía reconocible, dada su influencia duradera en las décadas posteriores al lanzamiento..
16. Mis vecinos Los Yamadas (1999)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Las películas de belleza desgarradora están muy bien, pero si buscas una comedia animada más simple, My Neighbours The Yamadas podría ser la opción correcta.
Utilizando un estilo de tira cómica más que las películas tradicionales de Ghibli, My Neighbours the Yamadas se divide en varias pequeñas viñetas, en lugar de una historia de 90 minutos. Los eventos son bastante domésticos (discusiones familiares, pérdida de un hijo en un supermercado, etc.) pero con un corazón y una simplicidad que es difícil de capturar con los actores más grandes y las historias trotamundos de otras películas en esta lista..
17. El viento se levanta (2013)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Otra película de la Segunda Guerra Mundial, pero que aborda el conflicto desde un ángulo más … apreciativo. The Wind Rises es una película biográfica del ingeniero y diseñador Jiro Horikoshi, quien creó los diseños para el avión de combate Mitsubishi A5M desplegado por la fuerza aérea de Japón durante la guerra..
Es una película curiosamente tranquila, centrada en gran medida en las horas pensativas que Horikoshi pasaba soñando despierto, en lugar de los momentos de conflicto en los que inevitablemente se encuentran los aviones. La breve, pero impactante, animación del terremoto ayuda a hacer de este un reloj que valga la pena también..
18. Arrietty (2010)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Un recuento del libro infantil clásico inglés The Borrowers, Arriety le da a la historia un sabor único de Ghibli. La historia sigue a un niño llamado Shō que descubre a una niña pequeña, y estamos hablando lo suficientemente pequeño como para vivir más que cómodamente en las paredes de una casa, llamada Arriety, que vive cerca de la familia de Shō, secretamente tomando comida y otros artículos para su pequeña familia.
A diferencia de muchos otros cuentos de Ghibli, la historia de Arriety es de naturaleza pequeña, y se centra en la relación entre Shō y el personaje principal de la película. Es una película encantadora con personajes interesantes, pero es poco probable que sea tu favorita absoluta del estudio..
19. De arriba en Poppy Hill (2011)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Amazon)
From Up on Poppy Hill fue el segundo largometraje del hijo de Hayao Miyazaki, Gorō, quien dirigió la película mientras su padre escribía el guión. Sigue a un grupo de estudiantes en un internado que renuevan la casa club de su escuela, pero luego tienen que defenderla de las motivaciones industriales de un empresario local..
No es una película contundente, de ninguna manera, pero tiene una dulzura y un corazón que deberían hacer que sea un reloj sin impuestos en una noche libre..
20. Pom Poko (1994)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Aficionado a los mapaches? También lo fue el director de Pom Poko, Isao Takahata, que resultó en esta característica de animación peculiar, sobre las vidas de una comunidad de mapaches que se unen para evitar que los desarrollos residenciales para humanos molestos arruinen su hogar.
Lo notable de Pom Poko es su mezcla de estilos de animación, saltando entre el estilo de tira cómica de My Neighbours The Yamadas y representaciones más realistas de los mapaches, así como algo un poco intermedio. Una historia tonta, aunque reflexiva, de comunidad y reunión frente a la adversidad, que puede hacer que veas a los ‘pandas de basura’ de manera un poco diferente.
21. Cuentos de Terramar (2006)
(Crédito de la imagen: Studio Ghibli / Netflix)
Esta aventura de fantasía se basa en la colección de cuentos del mismo nombre de Ursula K. Le Guin, que ofrece un mundo de dragones, magos y espadachines que luchan por mantener el equilibrio entre las fuerzas de la vida y la muerte..
Earthsea también fue dirigida por el hijo de Miyazaki, Gorō, quien inicialmente fue contratado como consultor pero terminó dirigiendo la película (en contra de los deseos de su padre). Se siente como una función de debut, que es, con algunas tramas finas que impiden que la película alcance las alturas de otros títulos de Ghibli. Sin embargo, vale la pena verlo.
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